《杨贵妃秘史》以独特的视角揭开了那段被时光掩埋的盛唐传奇，将观众带入了一个充满浪漫与悲情的历史时空。初观此剧，最令人印象深刻的便是编剧对历史人物的重新解构。剧中杨玉环不再是传统叙事中那个“祸国红颜”的单一形象，而是一个在命运洪流中不断挣扎、追求真爱的鲜活女性。她与寿王、李白、唐玄宗之间的情感纠葛，被赋予了更为复杂的人性维度，尤其是诗仙李白与她的那段未竟情缘，为整部剧增添了一抹凄美的诗意。

殷桃饰演的杨贵妃引发了不小的争议。有观众认为她的外形与气质与传统印象中的“四大美人”存在差距，甚至调侃其妆容细节（如唇畔的黑痣）破坏了角色应有的绝代风华；但也有人赞赏她用细腻演技弥补了外形局限，将少女时期的纯真与后期贵妇的雍容逐步递进式呈现。黄秋生饰演的唐玄宗则展现了帝王深情与政治权谋的双重性，他在牡丹宴上舍身护爱的桥段，将封建皇权下的爱情悲剧推向高潮。

叙事结构方面，该剧采用了虚实相生的手法。一方面依托白居易《长恨歌》的文学意象，另一方面大胆虚构了如谢阿蛮与高仙芝的禁忌之恋等支线，通过多组情感对照折射出封建礼教对人性的压抑。马嵬坡死而复生、东渡日本的传奇结局，更是打破了传统历史剧的框架，赋予故事宿命般的神秘色彩。不过这种创新也伴随着风险，部分观众批评其“戏说”过度，削弱了历史厚重感。

导演尤小刚在镜头语言上刻意强化了舞台剧式的美学风格：霓裳羽衣舞的华丽场面与清冷孤寂的宫廷回廊形成强烈反差，而反光琵琶等道具的穿帮镜头又暴露出制作粗糙的遗憾。但不可否认的是，这部剧成功唤起了人们对盛唐气象的想象，当李白挥毫写下“云想衣裳花想容”时，那种文人理想与宫廷现实的碰撞，至今仍具现实叩问的价值。