《奥黛丽·赫本的故事》是一部以倒叙结构展开的传记电影，影片从赫本拍摄《蒂凡尼的早餐》的片段切入，回溯了她从荷兰战火中的少女到好莱坞巨星的人生轨迹。这种非线性叙事不仅增强了故事的层次感，更让观众得以窥见角色内心深处的挣扎与成长。导演史蒂夫·罗布曼通过细腻的镜头语言，将赫本人生中几个关键节点——童年父母离异、战争时期的生存困境、芭蕾舞梦想的破灭以及演艺事业的转折——串联成一段充满张力的生命旅程。

詹妮弗·洛芙·休伊特的表演堪称全片亮点。她并未刻意模仿赫本的经典形象，而是通过眼神与肢体细节捕捉其神韵：无论是战乱中蜷缩于地下室的惶恐，还是试镜时强装镇定的局促，都让人看到一个褪去光环的真实女性。尤其当她在《罗马假日》片场第一次面对镜头时，那种混合着兴奋与不安的微表情，几乎复刻了历史影像中赫本初登银幕的青涩感。而埃米·罗森饰演的年轻版赫本则更具锋芒，将战时经历赋予她的倔强与敏感诠释得淋漓尽致。

影片最动人的主题表达在于对“优雅”本质的探讨。当镜头扫过赫本在非洲贫困地区抱起饥饿儿童的画面，观众恍然意识到，这份跨越半个世纪的优雅并非来自华服与镁光灯，而是源于对苦难的共情与抗争。电影用大量对比蒙太奇展现她的双重人生：一边是《巴黎假期》中穿着纪梵希小黑裙漫步香榭丽舍大街的女神，另一边是在联合国亲善大使任上奔波于难民营的凡人。这种撕裂感反而让角色更加立体，正如她在雨中为难民撑伞时被淋湿的衣角，比任何红毯造型都更具震撼力。

叙事节奏上，影片巧妙地在温情与冷峻间切换。当赫本因《窈窕淑女》台词争议深夜独白时，镜头长时间定格在她颤抖的双手与逐渐泛红的眼眶；而转场至《甜姐儿》片场花絮时，又用轻快的爵士乐烘托出她即兴跳舞的灵动。这种情绪波动恰似赫本本人的人生底色——既有战火年代磨砺出的坚韧，又保留着孩童般的纯粹。

值得一提的是，电影并未回避这位传奇人物的脆弱时刻。当她因更年期综合症被迫退出百老汇舞台，昏暗房间里散落一地的药瓶与撕碎的剧本，无声诉说着光鲜背后的沉重代价。这些克制的留白处理，反而让结尾处她获得奥斯卡奖的哽咽致辞更具力量：那些未能击垮她的苦难，终究化作了领奖台上闪烁的泪光。