《希尔玛》以瑞典先锋派艺术家希尔玛·阿夫·克林特的生平为蓝本，用细腻的镜头语言勾勒出一位被历史低估的女性艺术先驱的轮廓。影片最令人印象深刻的，是它如何将希尔玛的画作与她的人生交织成一体——那些鲜艳的色彩、流动的几何图形不仅是画布上的艺术，更成为她对抗世俗的精神图腾。导演莉娜·马尼奥斯并未试图用夸张的戏剧冲突来渲染她的“传奇性”，反而通过大量静默的场景，让观众走进希尔玛的内心世界。

作为传记片，《希尔玛》的叙事结构看似平铺直叙，实则暗藏巧思。影片没有陷入传统人物传记的时间线桎梏，而是以希尔玛加入女性艺术团体De Fem为起点，通过她与同伴的互动，折射出19世纪末女性艺术家在男性话语权下的挣扎与互助。尤其是当画面中出现她们共同创作抽象绘画的片段时，那种超越时代的艺术实验精神几乎穿透银幕。不过，影片对希尔玛艺术成就的呈现稍显保守，未能完全还原她作品中神秘主义与科学理性交融的独特气质，这或许也是部分观众认为“不够深刻”的原因。

演员的表演为角色注入了灵魂。莉娜·奥琳饰演的成年希尔玛，用克制而坚定的眼神传递出艺术家的孤傲与脆弱。值得一提的是，塔拉·霍尔斯道姆扮演的年轻版希尔玛，则以更具爆发力的肢体语言，展现了主人公从家庭主妇蜕变为艺术革新者的觉醒过程。这种跨越时空的角色衔接，让人物的成长弧光显得自然且充满说服力。

尽管存在争议，但《希尔玛》的价值在于它将一段几乎被遗忘的艺术史重新搬上银幕。当结尾处希尔玛的画作与康定斯基、蒙德里安等大师的作品并置时，观众会突然意识到：所谓“超前于时代”的天才，往往需要穿越偏见的迷雾才能被看见。这部电影本身或许不够完美，但它至少完成了一次对艺术史的温柔修正——让我们记住，在男性主导的抽象艺术革命中，曾有一群女性用画笔撕开了属于她们的黎明。